《可憐的東西—超現實視覺藝術 | SURREAL VISUAL ARTISTRY OF POOR THINGS》

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3月11日第96屆奧斯卡。艾瑪史東（Emma Stone）憑藉《可憐的東西》成功摘下最佳女主角殊榮，繼《樂來樂愛你》再度封后。

此作品同時也獲得最佳妝髮、最佳美術設計及最佳服裝等大獎。

而《可憐的東西》也早在今年2月19日以英國奧斯卡（BAFTA）就已榮獲最佳女主角以及最佳視覺特效等五項大獎。🎬

「視覺特效是製作幾乎所有電影的關鍵部分，它推動了電影製作的創造力。這個作品是一個很好的例子，特別是在超現實主義方面，完美創造出奇特、怪異有趣好笑的場景。說明視覺特效如何將如此富有想像力的視覺搬上銀幕。」—西蒙休斯（Simon Hughes），創意總監/視覺特效總監

《可憐的東西》改編自阿拉斯戴爾格雷1992年的同名小說。維多利亞時代的年輕女子，擁抱了真正的人造，就像一部老好萊塢作品，將這種古典感性與電影更奇幻、科幻驅動的美學融合在一起，產生了真正革命性的結果。📽️

這些超現實的場景是根據導演尤格斯蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos ）的願景精心製作的，與製作設計師James Price 和Shona Heath、攝影師Robbie Ryan 以及由創意總監Simon Hughes 和VFX 製作人Tallulah Baker 領導的Union VFX 團隊合作，他們參與了這部電影從前期製作的最初階段開始。🎡

這趟旅程參觀倫敦、巴黎、里斯本和亞歷山大的建築世界，它們本身看起來就像藝術品，但在電影的故事和結構中也如此偶然地發揮作用。
設計師混合了貝拉訪問的第一個城市里斯本的建築參考。

「我們在建築中尋找奇幻的建築，無論它在哪裡，我們都有一個巨大的建築細節圖書館，」普萊斯說。

為了為貝拉的家（建造為大型佈景）的室內設計，從倫敦的新古典主義約翰·索恩斯爵士博物館中汲取了靈感，該博物館充滿了主人在19 世紀收集的繪畫、古董和藝術品。透過玩對比和不同的紋理，他們也專注於「拼接」建築，就像威廉達福扮演的醫生拼接動物和其他主題一樣。

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採用底片（Ektachrome 35mm）拍攝，將彩色和黑白結合，並定期使用魚眼鏡頭，這增加了視覺特效的複雜性和挑戰，特別是在創建和擴展環境時。

建築採用了複雜的細節結合佈景、調色板和視覺特效，像是貝拉凝視里斯本港口，從陽台看上去的色彩繽紛天空是模型2.5D霧面噴漆延伸部分。

🔺訪問者也有提到：「魚眼和黑白的視覺效果，何時採用黑白或是彩色等效果背後的原因是什麼？」

🔻導演Yorgos Lanthimos說：「我認為電影第一部分具有哥德式的氛圍，應該是黑白的，當我們跟貝拉去探索這個世界時，它變成了色彩的爆炸，這不僅是色彩，更是色彩的爆炸的基本想法。」

漆黑的天空和海洋環境是參考藝術家克里斯·帕克斯的作品創建的。團隊創建了 CG 海洋模擬和渲染，設計為 24K 長達 50 秒的剪輯，11 個伴隨 DMP 天空，並添加了雲運動和額外的風格移動大氣效果。

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這種 LED 背景幕的使用讓人回想起 1920 年代和 1930 年代的電影攝影，為演員提供了一些可以表演的背景，而不是綠幕。這種方法還呈現了美麗的反射和更令人印象深刻的畫面。

阿爾菲的豪宅也是美麗的全 CG 環境中的縮影，需要大量的花園細節，覆蓋大量的灌木和綠色植物，以創造令人印象深刻、堅韌的外部空間。

《可憐的東西》的佈景的確讓人印象深刻，就對故事的影響和電影中的停留時間而言，這部電影最重要的佈景之一於巴黎中的妓院。

這座裝飾華麗的巴洛克風格建築設有陽具窗戶和其他暗示其用途的細節。

很高興《可憐的東西》導演尤格斯蘭斯莫斯和艾瑪史東精湛且突破的演出。帶給觀眾如此精彩的電影和視覺享受！

訪談參考：Frame.io insider

撰寫者:Misha Yeh

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